NỘI DUNG BÀI VIẾT

    Kamakura-bori: Nghệ thuật điêu khắc sơn mài hơn 800 năm tuổi tại Nhật Bản

    Kamakura-bori: Nghệ thuật điêu khắc sơn mài hơn 800 năm tuổi tại Nhật Bản

    Kamakura-bori là nghệ thuật điêu khắc sơn mài truyền thống của Nhật Bản, bắt nguồn từ thời kỳ Kamakura. Với đặc trưng là phong cách chạm khắc phóng khoáng, mạnh mẽ cùng kỹ thuật sơn mài tinh xảo, Kamakura-bori luôn giữ vững vị thế trong lịch sử ngành thủ công Nhật Bản suốt hơn 800 năm qua. 

    Nguồn gốc của nghệ thuật điêu khắc Kamakura-bori

    Vào thời kỳ Kamakura (1185-1333), cùng với sự du nhập của Phật giáo Thiền Tông, nhiều món đồ thủ công mỹ nghệ tinh xảo của nhà Tống cũng đặt chân đến Nhật Bản. Trong số đó, có các món đồ điêu khắc sơn mài được người Nhật gọi là Tsuishu (堆朱 - sơn son) và Tsuikoku (堆黒 - sơn mài đen). Những món đồ này được tạo ra bằng cách phủ nhiều lớp sơn mài chồng lên gỗ, rồi điêu khắc hoa văn tinh xảo lên bề mặt sơn dày. Vì mất nhiều thời gian cũng như đòi hỏi kỹ năng chạm khắc lành nghề, các đồ thủ công sơn mài vô cùng quý giá và đắt tiền vào thời đó. 

    hop-huong-engakuji
    Hộp hương bằng gỗ được phủ sơn mài, mô phỏng theo kỹ thuật Tsuishu của Trung Hoa tại chùa Engakuji. Ảnh: kamakurabori.org 

    Sau đó, những vật dụng này đã truyền cảm hứng cho các Busshi (仏師) - những nghệ nhân điêu khắc Phật giáo tại Nhật Bản. Họ bắt đầu sáng tạo các loại đồ thờ gỗ được chạm khắc và phủ sơn mài, mô phỏng lại phong cách trang trí của Trung Hoa. Tuy nhiên, nhiều nghệ nhân không áp dụng phương pháp của Trung Quốc mà thay vào đó, họ sáng tạo ra Kamakura-bori (鎌倉彫) - phương pháp điêu khắc rồi mới phủ sơn mài. 

    kamakura-bori
    Ảnh: Bảo tàng điêu khắc Kamakura

    Đặc trưng của nghệ thuật điêu khắc Kamakura

    Ban đầu, các tác phẩm điêu khắc Kamakura-bori chủ yếu là vật dụng thờ cúng trên bàn thờ Phật. Vì vậy, Kamakura-bori đặc biệt gắn liền với văn hóa Phật giáo, với các họa tiết đặc trưng như hoa sen hay hoa cúc. Ngoài ra, những họa tiết mang đậm văn hóa truyền thống của Nhật như Karakusa, mây phù vân, quả hồng hay hoa mẫu đơn cũng được ưa chuộng.  

    Bên cạnh đó, dưới ảnh hưởng từ những chuẩn mực thẩm mỹ của chế độ Mạc phủ thời bấy giờ, các tác phẩm điêu khắc Kamakura-bori được chạm khắc sống động, đầy mạnh mẽ và phóng khoáng, làm nổi bật vẻ đẹp của chất liệu gỗ mộc mạc mà không cần màu sắc cầu kỳ. 

    kamakura-bori-3
    Đồ sơn mài Kamakura-bori đặc trưng bởi các phong cách phóng khoáng, mạnh mẽ với các nét chạm lớn và sâu.
    Ảnh: story.nakagawa-masashichi.jp

    Sang thời Edo (1603-1868), cùng với sự phát triển mạnh mẽ của trà đạo, nhu cầu về các loại hộp đựng trà, hộp hương, khay hương cũng nhiều hơn. Vào thời điểm này, các đồ dùng sơn son thếp vàng Maki-e đã đạt đến độ tinh xảo bậc nhất, song Kamakura-bori vẫn rất được yêu thích bởi vẻ đẹp mộc mạc và thanh nhã, phù hợp với tinh thần Wabi-SabiIki đang nở rộ lúc bấy giờ. 

    kamakura-bori-4
    Hộp đựng hương Kamakura-bori hình hoa mẫu đơn thời Edo. Ảnh: Bảo tàng điêu khắc Kamakura

    Quy trình sản xuất đồ sơn mài truyền thống Kamakura-bori

    Các loại gỗ được sử dụng trong đồ chạm khắc Kamakura-bori thường là gỗ cây du hay gỗ bạch quả, nhưng được dùng nhiều nhất là gỗ katsura (cây liên hương Nhật Bản). Sau khi khai thác, gỗ katsura được để khô trong 6 tháng đến một năm. Tùy theo mục đích sử dụng, khối gỗ sẽ được gia công thô và tạo hình phù hợp. 

    Tiếp theo, mẫu thiết kế được phác họa trên giấy mỏng và được căn ke lên bề mặt gỗ bằng giấy than. Sau đó, nghệ nhân bắt đầu quá trình chạm khắc với nhiều loại đục khác nhau. Một kỹ thuật đặc trưng của Kamakura-bori là “tokon - 刀痕” - kỹ thuật để lại dấu lưỡi dao nhằm tăng chiều sâu và tạo cảm giác ba chiều cho hoa văn. 

    kamakura-bori
    Ảnh: Deeper Japan
    hoa-van
    Tokon - các vết chạm khắc nằm ngoài hoa văn chính để tăng chiều sâu. Ảnh: japan-heritage.bunka.go.jp

    Cuối cùng là công đoạn phủ sơn mài, bắt đầu với lớp sơn mài thô (ki-urushi), sau đó là lớp makiji - lớp sơn phủ được rắc thêm bột than hoặc bột đá mài lên bề mặt. Khi lớp sơn này khô, người nghệ nhân sẽ tiến hành mài nhẵn và tiếp tục phủ các lớp sơn. Quá trình này đòi hỏi sự lặp đi lặp lại nhiều lần giữa các công đoạn sơn, làm khô và mài nhẵn, giúp thành phẩm đạt được chiều sâu sắc độ, bề mặt sáng bóng và độ bền bỉ cao.  

    kamakura-bori
    Ảnh: Bảo tàng điêu khắc Kamakura

    Mỗi sản phẩm điêu khắc sơn mài Kamakura-bori đều là tác phẩm độc nhất được thực hiện thủ công dưới tay nghề tinh xảo của các nghệ nhân. Vì là đồ sơn mài, các sản phẩm Kamakura-bori cần được giữ gìn và bảo dưỡng thường xuyên để duy trì vẻ đẹp lâu dài. Nếu chẳng may bị hỏng, những đồ sơn mài này vẫn có thể được phục hồi bởi các nghệ nhân chuyên nghiệp.  

    Năm 1979, Kamakura-bori chính thức được công nhận là nghệ thuật thủ công truyền thống của Nhật Bản. Cho đến ngày nay, dưới sự điều phối của Hiệp hội hợp tác nghề điêu khắc truyền thống Kamakura, các nghệ nhân vẫn đang tiếp tục kế thừa và sáng tạo những sản phẩm mới, đưa nghệ thuật điêu khắc thủ công truyền thống với bề dày lịch sử hơn 800 năm tiếp nối qua nhiều thế hệ. 

    Bạn có thể xem quy trình thực hiện một sản phẩm Kamakura-bori tại đây: 

    kilala.vn
    Category

    Bình luận không được chứa các ký tự đặc biệt!

    Vui lòng chỉnh sửa lại bình luận của bạn!