Ikebana vì sao là một nghệ thuật bền vững?

Ikebana không chỉ đơn thuần là việc cắm và sắp xếp hoa để tạo nên một bình hoa đẹp. Đó là một thực hành nghệ thuật mang tính kỷ luật và bao hàm các khía cạnh tinh thần, với cách tiếp cận mang nét tương đồng với khái niệm bền vững.

Tính bền vững và chủ nghĩa tối giản trong Ikebana

Về bản chất, nghệ thuật Ikebana là sự trân trọng vẻ đẹp và bản chất vô thường của tự nhiên. Ikebana dạy con người cách trân trọng từng loài cây, hoa xung quanh mình, từ đó tạo nên sự kết nối sâu sắc giữa cá nhân với thiên nhiên và môi trường mình đang sống.

Hoa lá được sử dụng trong Ikebana thường là các loại hoa cỏ theo mùa và có nguồn gốc tại địa phương. Hoa theo mùa thường bền và giữ được lâu hơn, trong khi hoa lá sẵn có ở địa phương giúp giảm thiểu chi phí vận chuyển và các tác động đến môi trường.

Bên cạnh đó, không giống như cách tiếp cận của nghệ thuật cắm hoa phương Tây - vốn nhấn mạnh vào số lượng và màu sắc của hoa, nghệ thuật Ikebana của người Nhật lại coi trọng đường nét, hình dáng và tính tối giản. Nghệ thuật truyền thống này thể hiện vẻ đẹp thông qua sự tinh tế trong cách lựa chọn, sắp xếp hoa, với các nguyên vật liệu được đơn giản hóa về dạng cơ bản nhất.

Một tác phẩm Ikebana không cần sử dụng nhiều hoa, cả những phần ít được dùng đến như cành hay gốc cũng sẽ được tận dụng. Điều này giúp giảm lượng rác thải ra môi trường, tránh tình trạng lãng phí và tiêu thụ quá mức tài nguyên. 

Nhiều nghệ nhân Ikebana còn kết hợp cành cây khô hay những bông hoa úa vào tác phẩm, minh chứng rằng vẻ đẹp có thể được tìm thấy trong mọi giai đoạn của chu kỳ sống. 

Và thay vì dùng xốp để cố định hoa, Ikebana sử dụng bàn chông kenzan (một tấm kim loại gồm nhiều đinh trên bề mặt) có thể tái sử dụng nhiều lần, cùng với những kỹ thuật thân thiện với môi trường khác. 

Nhu cầu về nguyên vật liệu cũng khiến nhiều người thực hành Ikebana thường trồng cây trong vườn nhà, mang đến những mảng xanh góp phần điều hòa hệ sinh thái, nuôi dưỡng một cộng đồng cùng tôn trọng và chăm sóc thiên nhiên.