8 tác phẩm điện ảnh Nhật Bản đầy ấn tượng tại Liên hoan phim Venice 2026
Điện ảnh Nhật Bản đã có một mùa giải đáng chú ý với nhiều tác phẩm gây ấn tượng mạnh mẽ tại Liên hoan phim Venice lần thứ 83. Trong số đó, hai cái tên nổi bật phải kể đến chính là đạo diễn Hirokazu Koreeda với bộ phim chuyển thể từ manga Look Back và đạo diễn Shinya Tsukamoto với Mr. Nelson, Did you Kill People?, dựa trên hồi ký của một cựu binh Mỹ từng tham chiến ở Việt Nam.
Dưới đây là 8 tác phẩm điện ảnh mang đậm dấu ấn về văn hóa, con người và xã hội Nhật Bản đáng chú ý tại Liên hoan phim Venice năm nay.
Look Back - Hirokazu Kore-eda
Sau Sheep in the Box, đạo diễn Hirokazu Kore-eda tiếp tục gây ấn tượng làng điện ảnh thế giới với bộ phim điện ảnh Look Back (tạm dịch: Nhìn lại), được chuyển thể từ tác phẩm manga one-shot cùng tên của tác giả Tatsuki Fujimoto.
Câu chuyện xoay quanh Fujino, một cô bé học sinh tiểu học luôn kiêu hãnh với những tác phẩm truyện tranh của mình. Sau đó, Kyomoto - một cô bạn nhút nhát cùng lớp bất ngờ thể hiện khả năng vẽ manga vượt trội khiến Fujino phải ghen tị và nỗ lực hơn nữa để cạnh tranh. Dần dần, cả hai trở thành đôi bạn thân và cùng theo đuổi ước mơ trở thành họa sĩ manga trong nhiều năm. Cho đến khi những lựa chọn riêng và một biến cố bất ngờ chia cắt tình bạn ấy.
Là một khúc tri ân đầy cảm động dành cho tuổi trẻ, tình bạn, những mất mát và cú sốc nghiệt ngã của số phận, bộ phim được ca ngợi là “niềm hy vọng và sự chữa lành” để biến nỗi đau thành mục tiêu khơi dậy lòng can đảm để tiến về phía trước.
Tại Liên hoan phim Venice, Look Back đã nhận được một tràng vỗ tay kéo dài 12 phút và giành được 5 giải thưởng độc lập, trong đó có giải thưởng SIGNIS danh giá của Hiệp hội Truyền thông Công giáo Thế giới.
Xem thêm: "Look Back": One-shot cảm động về tình bạn của cha đẻ “Chainsaw Man”
Mr. Nelson, Did You Kill People? - Shinya Tsukamoto
Cùng góp mặt trong hạng mục tranh giải chính là tác phẩm Mr. Nelson, Did You Kill People? (tạm dịch: Ông Nelson, ông có giết người không?) của đạo diễn Shinya Tsukamoto. Bộ phim dựa trên quyển hồi ký của Allen Nelson - một cựu binh Mỹ từng tham chiến tại Việt Nam.
Sau khi trở về từ chiến trường, Allen Nelson phải vật lộn với chứng rối loạn căng thẳng sau sang chấn (PTSD) và sự dằn vặt về những gì mà mình đã gây ra. Để tìm kiếm sự cứu chuộc, ông trở thành một nhà hoạt động xã hội và dành cả phần đời còn lại để tuyên truyền về những tội ác của chiến tranh và phản đối các cuộc chiến tranh xung đột trên thế giới.
Đây cũng là tác phẩm khép lại bộ ba phim mang chủ đề phản chiến của đạo diễn Shinya Tsukamoto, sau Fires on the Plain và Shadow of Fire. Ông chia sẻ: ”Mr. Nelson, Did You Kill People? là tác phẩm khiến tôi kinh hoàng nhất. Allen Nelson đã giết rất nhiều người trong chiến tranh và bị ám ảnh dằn vặt trong suốt phần đời còn lại. Những điều đó đã được ông Nelson thuật lại tường tận trong quyển sách và đã ám ảnh sâu sắc trong tâm trí tôi.”
Đây là bộ phim hợp tác giữa Nhật Bản, Việt Nam, Hoa Kỳ và Thái Lan. Tác phẩm đã nhận được một tràng vỗ tay kéo dài 8 phút tại buổi công chiếu ở Liên hoan phim Venice.
Shumei: The Living Legacy of Kabuki - Takashi Miike
Takashi Miike vốn nổi tiếng với những tác phẩm điện ảnh đậm chất bạo lực và kỳ quái, nhưng tại Venice năm nay, ông lại xuất hiện với một vai trò khác: đạo diễn phim tài liệu.
Shumei: The Living Legacy of Kabuki (Tạm dịch: Shumei: Di sản sống của nghệ thuật Kabuki) theo chân nghệ sĩ kịch Kabuki - Ichikawa Danjuro XIII và con trai Ichikawa Shinnosuke VIII trong lễ kế thừa danh hiệu sân khấu năm 2022.
Lễ kế thừa danh hiệu, được gọi là Shumei, là một nghi lễ quan trọng trong truyền thống kịch nghệ Kabuki. Đây là lúc các nghệ sĩ Kabuki được tiếp nhận nghệ danh từ bậc nghệ sĩ lão làng thế hệ trước, thường là từ cha, ông hoặc sư phụ.
Đạo diễn Takashi Miike đã theo chân gia đình Ichikawa - một trong những gia tộc Kabuki danh tiếng của Nhật Bản - trong hơn 3 năm. Ông đã ghi lại quá trình tập luyện, lịch sử gia đình Ichikawa và những buổi biểu diễn trên sân khấu. Bộ phim không chỉ cho thấy sự trang trọng và hoành tráng của nghi lễ Shumei mà còn đi sâu vào trách nhiệm, áp lực và những hy sinh phải có của một nghệ sĩ Kabuki để tiếp nối một truyền thống sân khấu lâu đời của Nhật Bản.
Đây là phim tài liệu điện ảnh đầu tay của Takashi Miike. Sau khi ra mắt tại Venice, bộ phim dự kiến khởi chiếu tại các rạp Nhật Bản từ ngày 25/9.
Arrested Memory - Sabu
Trong phần tranh giải hạng mục Venice Open, đạo diễn Sabu mang đến tác phẩm Arrested Memory (tạm dịch: Ký ức bị giam cầm), đánh dấu cột mốc 30 năm kể từ bộ phim điện ảnh đầu tay của ông.
Arrestes Memory là tác phẩm hợp tác sản xuất giữa Nhật Bản và Đài Loan, thuộc thể loại hài, hình sự và giật gân. Phim xoay quanh một thanh tra tài giỏi ở Đài Bắc nhưng mắc chứng mất trí nhớ nghiêm trọng sau một thảm họa khiến toàn bộ đồng đội thiệt mạng. Giấu kín bệnh tình của mình, anh tiếp tục nhận một vụ án dính líu đến con trai của một doanh nhân Nhật Bản quyền lực.
Sau khi ra mắt tại Venice, Arrested Memory sẽ tiếp tục được trình chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Toronto và Liên hoan phim quốc tế Brussels trước khi phát hành tại Nhật Bản vào năm 2027.
The Color of the Sun - Xavier Tera
Đạo diễn Xavier Tera, hiện hoạt động tại Tokyo, vừa có màn ra mắt phim điện ảnh đầu tay với tác phẩm The Color of the Sun (Tạm dịch: Màu nắng).
Lấy bối cảnh Okinawa vào mùa hè năm 2012, bộ phim kể về Kamei, một nam sinh trung học đang trải qua nỗi đau buồn mất mát sau khi cha qua đời, và hành trình chuyển tiếp từ tuổi thiếu niên sang tuổi trưởng thành. Trong quá trình đó, cậu gặp gỡ Colin, một thiếu niên Mỹ có cha đang phục vụ trong quân đội. Mối quan hệ này đã giúp Kamei nhìn thế giới xung quanh theo một cách khác và suy nghĩ về cuộc sống mà mình thực sự muốn lựa chọn.
Được thực hiện với sự hợp tác của nhà quay phim Sayombhu Mukdeeprom của bộ phim Call Me by Your Name, bộ phim mang màu sắc rực rỡ ngập tràn ánh nắng ở Okinawa, nhưng cũng thấm đẫm nỗi buồn man mác tuổi thiếu niên của các nhân vật. Sau khi ra mắt tại Venice, bộ phim sẽ tiếp tục hành trình tại các liên hoan phim và dự kiến phát hành tại Nhật Bản vào năm 2027.
Sumo: Spirit Weighs Nothing - Erik Shirai
Được chọn làm phim mở màn cho hạng mục Venice Spotlight, Sumo: Spirit Weighs Nothing là bộ phim tài liệu mới của đạo diễn người Mỹ gốc Nhật Erik Shirai.
Lấy bối cảnh tại một võ đường sumo ở Tokyo, bộ phim theo chân các võ sĩ sumo ở những giai đoạn khác nhau trong sự nghiệp trong suốt một năm, từ những thực tập sinh tuổi thiếu niên đến những võ sĩ đã có nhiều năm thi đấu. Qua đó, phim khắc họa sức ép thể chất, kỷ luật và những hy sinh mà các võ sĩ sumo phải đối mặt.
Phim có sự góp mặt của Terunofuji Haruo - một sumo đạt được danh hiệu Yokozuna cao quý nhất. Với hướng khai thác tiếp cận mang đậm màu sắc nghi thức văn hóa, phim sử dụng hình ảnh đơn sắc và tông màu nâu vàng để nhấn mạnh vẻ khắc nghiệt nhưng giàu truyền thống của đời sống võ sĩ sumo.
Twist & Shoot Mister Suzuki - Yves Montmayeur
Đạo diễn phim tài liệu người Pháp Yves Montmayeur dành tác phẩm Twist & Shoot Mister Suzuki để vinh danh sự nghiệp của Suzuki Seijun, một trong những đạo diễn có phong cách hình ảnh táo bạo nhất lịch sử điện ảnh Nhật Bản.
Bộ phim kể lại hành trình của Suzuki tại hãng phim Nikkatsu, nơi ông từng biến những bộ phim xã hội đen (Yakuza) kinh phí thấp thành những tác phẩm thể nghiệm đầy táo bạo về mặt hình ảnh. Sau khi gây tranh cãi với Branded to Kill năm 1967 và bị đưa vào danh sách đen của ngành làm phim, Suzuki đã trở lại đầy ngoạn mục với bộ ba phim Taisho gồm Zigeunerweisen (1980), Kagero-za (1981) và Yumeji (1991).
Montmayeur đã kết hợp các tư liệu lưu trữ về Suzuki cùng chia sẻ của nhiều nhân vật trong giới điện ảnh, trong đó có đạo diễn Ngô Vũ Sâm của điện ảnh Hồng Kông, nhiếp ảnh gia kiêm đạo diễn Ninagawa Mika và giám đốc mỹ thuật Kimura Takeo - cộng sự lâu năm của Suzuki. Qua đó, bộ phim cho khán giả thấy được một cá tính đặc biệt của điện ảnh Nhật Bản và cách mà đạo diễn Suzuki liên tục phá vỡ những giới hạn điện ảnh trong suốt sự nghiệp của mình.
The Catch - Shinji Somai
Khác với những tác phẩm mới ra mắt tại Venice, The Catch (tựa gốc: 魚影の群れ - Gyoei no Mure) của cố đạo diễn Shinji Somai trở lại màn ảnh trong phiên bản phục chế 4K thuộc hạng mục Venice Classics - nơi tôn vinh những tác phẩm kinh điển và công cuộc bảo tồn lịch sử điện ảnh.
Ra mắt năm 1983, bộ phim lấy bối cảnh vùng biển phía bắc Nhật Bản và xoay quanh Fusajiro, một ngư dân đánh bắt cá ngừ góa vợ đang chật vật duy trì cuộc sống trên chiếc thuyền của mình. Khi con gái đưa bạn trai Shunichi về nhà, Fusajiro không mấy coi trọng vì vẻ ngoài ốm yếu và tính cách hiền lành của anh. Để chứng minh bản thân, Shunichi quyết định cùng Fusajiro ra khơi và chuyến đi biển khắc nghiệt đã giúp mối quan hệ của cả ba nhân vật thay đổi.
Cố đạo diễn Shinji Somai nổi tiếng với những cảnh quay dài, ít cắt dựng, và The Catch là một ví dụ tiêu biểu cho cách ông sử dụng thủ pháp này để khiến khán giả dõi theo từng phút giây và cảm nhận sự nặng nhọc của công việc trên biển. Một trong những cảnh đáng nhớ nhất là khi nam diễn viên Ogata Ken vật lộn với một con cá ngừ nặng khoảng 136kg đang giãy giụa để kéo nó lên boong tàu.
Để tưởng niệm 25 năm ngày mất của cố đạo diễn, bộ phim sẽ được chiếu lại vào ngày 27/11 tại rạp Bunkamura Le Cinéma ở Shibuya.
kilala.vn
Nguồn: Tokyo Weekender
Đăng nhập tài khoản để bình luận