Review Ajin: Bộ phim đáng suy ngẫm về “người bất tử”

Tàn bạo mà nhân văn, tăm tối mà thuần khiết, đó là những cặp giá trị song hành đã góp nên “gia vị” cho bộ phim Ajin (Á nhân) vừa được khởi chiếu tại Việt Nam vào ngày 26/1.

Cốt truyện dễ hiểu với cả người chưa đọc nguyên tác

Truyện phim bắt đầu từ khi Kei Nagai (Takeru Sato) – một bác sĩ thực tập phát hiện ra mình là Ajin, một “giống người” bất tử trong lúc gặp tai nạn giao thông. Ngay sau đó, anh đã bị chính phủ đưa về để thực hiện một loạt những thí nghiệm vô nhân tính lên cơ thể của mình. Biết được tin này, Sato (Go Ayano) – Ajin đầu tiên được phát hiện tại Nhật cùng cộng sự Tanaka (Yu Shirota) đã đột nhập vào Viện nghiên cứu Ajin để giải cứu Nagai, mở ra một loạt những màn quyết đấu sống còn xoay quanh “quyền làm người”, “quyền được sống” của giống người đặc biệt này.

(Ảnh: Lotte Cinema)

Được chuyển thể từ bộ manga đình đám đã bán ra trên 5 triệu bản tại Nhật, từng cho “ra lò” nhiều phiên bản khác nhau như anime chiếu rạp, anime truyền hình, xê-ri tiểu thuyết… vì vậy ngay từ khi phiên bản live-action rục rịch khởi quay, bộ phim đã nhận được rất nhiều sự quan tâm của cộng đồng fan nguyên tác. Tuy nhiên, nếu bạn chưa từng đọc qua bất cứ sản phẩm nào kể trên thì cũng không sao cả, bởi phiên ảnh live-action đã làm khá tốt ở khâu chuyển tải nội dung, mạch phim cũng khá nhịp nhàng, không khiến những người “ngoại đạo” cảm thấy quá “ngộp thở”. Ngoài ra, do bị bó buộc vào bối cảnh và thời lượng nên bộ phim buộc phải tiếp cận vấn đề qua một thế giới quan hơi “lệch” so với nguyên tác, điều này ngược lại càng giúp cho những ai chưa từng đọc qua nguyên tác có thể tận hưởng bộ phim một cách khách quan hơn.

Cảnh hành động, âm thanh, kĩ xảo cực “chất”

Có thể nói những pha hành động chính là điểm sáng giá nhất của bộ phim. Từ nguyên tác manga vốn gây hấp dẫn ở cách khai thác tâm lí nhân vật, các pha hành động và cốt truyện kì ảo đen tối, hơn 100 phút của bộ phim lấy điểm nhấn chính là những cảnh hành động được đầu tư kĩ lưỡng về cả bối cảnh lẫn âm thanh, từng động tác đều tạo cảm giác chân thật, có “sức nặng” khiến người xem nghẹt thở, đau tim nhưng vẫn phải căng mắt để không bỏ lỡ một giây một phút đáng “đồng tiền bát gạo” nào trôi qua trên màn ảnh. Điểm xuyết vào đó là các yếu tố đấu trí, đấu tranh tâm lí được khai thác khá nhuần nhuyễn.

(Ảnh: Lotte Cinema)

Kĩ xảo cũng là một điểm cộng lớn tạo cho bộ phim bầu không khí u ám đen tối mà không gây cảm giác quá “giả”. Các góc quay được xử lí xuất sắc, giúp cho người xem có cảm tưởng như chính mình đang xông pha vào hiện trường, sát cánh bên cạnh các nhân vật.

Điểm cộng cho diễn xuất của Go Ayano và Takeru Sato

So với Takeru Sato, vai phản diện của Go Ayano có phần “nhỉnh” hơn về cả các pha hành động lẫn nội tâm nhân vật. Từ nét biểu cảm gương mặt lạnh lẽo đáng sợ cho đến từng cử chỉ, động tác, cảnh sử dụng súng của nhân vật Sato đều được Ayano xử lí sắc sảo, phù hợp với hình thể của mình. Phân đoạn Tanaka hé lộ về quá khứ của Sato, dẫu không hề có một đoạn hồi tưởng trọn vẹn nào vẫn có thể khiến người xem rùng mình chỉ thông qua một ánh mắt trừng trừng chảy ra dòng nước mắt đẫm máu…