Năm tác phẩm điện ảnh nổi bật tại Liên hoan phim quốc tế Tokyo 2026

Khép lại 10 ngày trình chiếu với 204 tác phẩm, từ những dự án phim quốc tế, phim nội địa Nhật Bản, cho đến các tác phẩm đến từ những đạo diễn mới… Liên hoan phim Quốc tế Tokyo (TIFF) lần thứ 39 đã mang đến trải nghiệm thưởng thức điện ảnh đa sắc màu và đầy thú vị.

Diễn ra từ ngày 26/10 đến 04/11/2026 tại khu vực Ginza, Tokyo, Liên hoan phim Quốc tế Tokyo (TIFF) lần thứ 39 đã khép lại sau 10 ngày trình chiếu với 204 tác phẩm. Từ năm 1985, TIFF đã liên tục tôn vinh và trình chiếu các tác phẩm của những nhà làm phim từ khắp nơi trên thế giới. Vào mỗi tháng 10 hàng năm, sự kiện này thu hút các đạo diễn hàng đầu và là ngày hội điện ảnh duy nhất của Nhật Bản được Liên đoàn Quốc tế các Hiệp hội Nhà sản xuất Phim (FIAPF) công nhận.

Sau đây là 5 tác phẩm nổi bật, được đánh giá cao tại liên hoan phim năm nay.

Sister Brother Manhole Cover

Giành giải thưởng Tokyo Grand Prix đầy danh giá, Sister Brother Manhole Cover do đạo diễn Milcho Manchevski thực hiện, mang thể loại dark comedy (sử dụng yếu tố gây hài để châm biếm hoặc làm nhẹ đi các chủ đề nghiêm trọng), nhận được đánh giá cao từ ban giám khảo nhờ sự kết hợp hài hòa giữa các yếu tố hài hước và bức tranh hiện thực xã hội nghiệt ngã.

Bộ phim xoay quanh câu chuyện của hai người anh em Viktor và Malina. Cả hai thuộc tầng lớp khó khăn trong xã hội, kiếm sống bằng nghề trộm các bức tượng bằng đồng và nắp cống, đun chảy chúng để bán lấy tiền. Người em gái Malina là một cô nàng tháo vát, sống thực tế, mang trong mình căn bệnh tim, trong khi người anh trai Viktor với chứng khuyết tật trí tuệ thì chất phác và thật thà. Dẫu đối diện với vô vàn khó khăn, hai anh em vẫn gắn bó và sẵn sàng hy sinh lợi ích cá nhân để bảo vệ đối phương.

sister-brother-manhole-cover — Ảnh: Tokyo Weekender

Các tình huống trớ trêu trong cuộc sống đã đẩy cả hai vào một cuộc trốn chạy căng thẳng qua những bãi phế liệu, cung đường núi và các khu công nghiệp bỏ hoang. Thông qua xây dựng phối cảnh và lồng ghép các tình tiết xung đột, bộ phim khắc họa và châm biếm nhiều vấn đề trong xã hội, điển hình như sự bất bình đẳng đối với tầng lớp nghèo khổ.

lien-hoan-phim-quoc-te-tokyo — Các diễn viên chính: Sara Klimoska (thứ tư từ bên trái) và Filip Trajkovikj (thứ tư từ bên phải) cùng nhà sản xuất Jane Kortoshev (thứ ba từ bên phải) nhận giải thưởng Tokyo Grand Prix tại liên hoan phim. Ảnh: The Japan Times

Heysel 85

Bộ phim Heysel 85 của nữ đạo diễn người Bỉ gốc Romania - Teodora Ana Mihai tái hiện biến cố kinh hoàng xảy ra ngày 29/05/1985 tại sân vận động Heysel, trước trận chung kết Cúp C1 châu Âu giữa hai đội tuyển Liverpool và Juventus.

Khoảng một tiếng rưỡi trước giờ thi đấu, nhóm cổ động viên quá khích của Liverpool đã phá hàng rào, dùng gậy gộc, dao hoặc tay không, tấn công dữ dội các cổ động viên Juventus trên khán đài Z. Sự bạo loạn từ phía cổ động viên của Liverpool đã gây nên nhiều thương vong, kèm theo đó là đám đông hoảng loạn, dồn ứ khiến bức tường bê tông cũ kỹ của sân Heysel đổ sập. Sự kiện này đã cướp đi sinh mạng của 39 người và khiến hàng trăm người bị thương.

khan-dai-z — Khán đài Z vốn chỉ dành riêng cho khán giả trung lập, ngăn cách hai luồng cổ động viên quá khích nhằm giảm thiểu nguy cơ xảy ra xích mích. Thế nhưng, các người hâm mộ của Juventus đã tìm cách mua lại vé rồi đổ dồn về khu vực này, ngay sát khán đài của phe đối địch. Ảnh: france24

Bộ phim theo chân hai nhân vật chính: một nhà báo người Ý Luca Rossi tác nghiệp trong khi tuyệt vọng tìm kiếm các thành viên gia đình giữa vụ bạo loạn chết người, và Marie Dumont - con gái của thị trưởng thủ đô Brussels - Hervé Brouhon.

Khi thảm kịch xảy ra, Marie bị cuốn vào những tranh cãi nội bộ của giới chức trách về việc liệu có nên để trận đấu tiếp tục hay không. Trong khi đó, cha của cô - Brouhon là một người thiếu quyết đoán và có nhiều toan tính, từ đó đặt ra những câu hỏi về trách nhiệm của chính quyền địa phương trong việc đưa ra cách ứng phó phù hợp khi xảy ra thảm họa.

Tác phẩm đoạt giải thưởng Audience Award (Giải Khán giả Bình chọn) và được xem là bộ phim gây tranh cãi, đậm màu sắc chính trị nhất của đạo diễn Teodora Ana Mihai tính đến thời điểm hiện tại.

Colony

Sau thành công của bộ phim Train to Busan lấy chủ đề thây ma, đạo diễn Hàn Quốc Yeon Sang-ho tiếp tục ra mắt tác phẩm thuộc thể loại tương tự, mang tên Colony.

Bộ phim mở đầu với Kwon Se-jeong - một nhà nghiên cứu đang tìm việc, tham dự buổi thuyết trình của một công ty kỹ thuật sinh học tại một khu phức hợp thương mại cao cấp. Bị ấn tượng bởi bài phát biểu của vị giám đốc điều hành Kang Woo-chul, cô dự định nói chuyện với ông sau sự kiện với hy vọng tìm kiếm một cơ hội việc làm.

Nhưng trước khi cô thực hiện được ý định, Seo Young-chul - một cựu nhân viên bất mãn với Kang Woo-chul, đã lao tới đối chất với người sếp cũ rồi đâm vào người ông một mũi kim chứa virus biến con người thành thây ma. Mầm bệnh nhanh chóng lây lan ra toàn bộ tòa nhà, buộc Kwon Se-jeong cùng những người còn sống sót phải nỗ lực tìm đường thoát thân.

zombie-colony — Thây ma trong Colony là những sinh vật có tâm thức liên thông với nhau theo bầy đàn, chia sẻ thông tin và tiến hóa từ từ theo thời gian. Ảnh: sff.org.au

Tận dụng các yếu tố quen thuộc của thể loại phim về thây ma, đạo diễn Yeon Sang-ho đã xây dựng các phân cảnh rượt đuổi đầy kịch tính, kết hợp đan xen tình tiết gây hài và phê phán xã hội. Điểm ấn tượng là đạo diễn không sử dụng quá nhiều kỹ xảo CGI. Thay vào đó, ông sử dụng hiệu ứng máu me thực tế, cùng một dàn diễn viên uốn dẻo vào vai các thây ma.

Sukiyaki

Được chọn chiếu mở màn cho liên hoan phim, Sukiyaki của đạo diễn Takahisa Zeze là tác phẩm tiểu sử giàu cảm xúc, kể về sự ra đời và lan tỏa toàn cầu của ca khúc Ue o Muite Arukou (tên quốc tế là Sukiyaki) vào năm 1961.

Sukiyaki xoay quanh cuộc đời của ba nhạc sĩ đã tạo nên bản hit toàn cầu: Hachidai Nakamura - nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm theo thể loại jazz; Rokusuke Ei - nhà văn và là người viết lời cho ca khúc; Kyu Sakamoto - một ca sĩ trẻ đầy triển vọng đến từ thành phố Kawasaki, khao khát có được bước đột phá trong sự nghiệp. Tác phẩm tái hiện chặng đường sáng tạo nghệ thuật của ba người nghệ sĩ, đồng thời ghi lại dấu mốc quan trọng khi âm nhạc đại chúng Nhật Bản vươn ra thị trường quốc tế.

trio-689 — Ảnh chụp Rokusuke Ei (bên trái), Hachidai Nakamura (ở giữa) và Kyu Sakamoto (bên phải). Nhóm ba người còn được biết đến với biệt danh Rokuhachikyu Trio (六八九トリオ) - Bộ ba 689. Tên này xuất phát từ cách chơi chữ bằng số trong tiếng Nhật, ghép từ chữ Hán đầu tiên trong tên của cả ba.

Ngoài thuật lại quãng thời gian bộ ba chạm tới đỉnh vinh quang, bộ phim còn khai thác những sự kiện xảy ra trong xã hội đương thời, như chiến tranh, các cuộc biểu tình trong dân chúng... cùng các cột mốc khác trong cuộc đời của các nhân vật. Điển hình trong đó là những bất đồng về quan điểm của cả ba trong quá trình làm nghệ thuật, điều sẽ dẫn đến sự phản bội, những tổn thương về mặt cảm xúc…

Godzilla Minus Zero

Godzilla Minus Zero là phần tiếp theo của Godzilla Minus One, ra mắt năm 2023. Godzilla Minus One từng đạt thành công vang dội, trở thành tác phẩm Nhật Bản đầu tiên thắng giải Oscar ở hạng mục “Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất” vào năm 2024.

Ba năm sau đó, đạo diễn Takashi Yamazaki tiếp tục cho ra mắt Godzilla Minus Zero, công chiếu tại Nhật Bản vào ngày 03/11/2026. Bộ phim đã lập kỷ lục doanh thu phòng vé tại Nhật Bản trong ngày đầu tiên ra mắt, thu về khoảng 910 triệu yên (khoảng 150 tỷ VND).

poster-phim-gozilla-minus-zero — Ảnh: movieposters.com

Bộ phim lấy bối cảnh vài năm sau phần phim đầu tiên, khi Godzilla tưởng chừng như đã bị tiêu diệt bởi người phi công quả cảm Koichi Shikishima. Thế nhưng, đất nước Nhật Bản vốn đã kiệt quệ hậu chiến tranh, nay lại phải đối mặt với một loài quái thú mới: King Ghidorah. Bộ phim theo chân hành trình đấu tranh sinh tồn của gia đình Shikishima thời hậu chiến, trong bối cảnh Ghidorah tấn công thành phố, cùng với đó là cuộc đụng độ khốc liệt của loài quái thú này với Godzilla.

king-ghidorah — Tạo hình của King Ghidorah. Ảnh: bloody-disgusting.com

Godzilla Minus Zero là tác phẩm điện ảnh Nhật Bản đầu tiên được cấp chứng nhận "Filmed for IMAX" - công nghệ chiếu phim tiên tiến, đặc trưng bởi chất lượng hình ảnh rõ nét trên màn hình kích thước lớn, cong và hệ thống âm thanh vượt trội, đem lại trải nghiệm xem phim sống động và cao cấp. Với chứng nhận này, Godzilla Minus Zero chính thức đứng chung hàng ngũ với các phim bom tấn Hollywood khác như Top Gun: Maverick và Dune: Part Two.

"Tôi muốn khán giả đến rạp, thực sự trải nghiệm tác phẩm, có cảm giác như bản thân họ vừa bước chân vào thế giới của bộ phim," Takashi Yamazaki chia sẻ. "Định dạng IMAX lấp đầy toàn bộ tầm nhìn của người xem, khiến bạn cảm thấy như quái thú đang hiện diện ngay trước mắt."

Ngoài các bộ phim tiêu biểu trên, một thành công nổi bật khác của Nhật Bản là tại hạng mục “Nam diễn viên xuất sắc nhất”. Giải thưởng này gọi tên Ryo Narita, với vai diễn Haseo trong bộ phim tình cảm lãng mạn Otoko Tomodachi (tên tiếng anh: Two Cigarettes, Three Nights) của đạo diễn Yukiko Mishima.

kilala.vn

Nguồn: Tổng hợp