瞬間を切り取り、過ぎていく時を保存するための写真。デジタル化が進み、複製も大量保存も容易になる中で、その「一枚」にどれくらいの価値があるのだろうか？自らが感化された風景を写真に収め、後世まで残し伝えていくために、細川和紙とプラチナ・パラジウム・プリントという技法を融合させたフォトグラファーが、小林伸幸さんだ。
『Portrait of Nature 〜Myriads of Gods〜』
自然の圧倒的な存在感を写し出した、珠玉の写真集。（※和紙ではありません）
定価5.800yen+税／収録写真62点／モノクロ／発行：窓社
和紙に印画するということ
小林さんは、谷野裕子さんが作った細川和紙に作品を印画し、国内外で個展を行っている。繊維同士をからまり合わせ、薬品を使用せずに作られる手漉き和紙は、「1000年後も変化することなく残る」と言われる。保存性の高い和紙に印画することで、遥か未来に生きる人々に作品を残すことが可能となる。また、和紙独特の温かい風合いが、作品に他にはない雰囲気を与えてくれる。同じものが一枚としてない手漉き和紙に印画された作品は、この世に唯一無二の作品ということになるのだ。
プラチナ・パラジウム・プリントとは？
1873年にイギリスのWilliamWillisが、プラチナを用いた印画技法を発明した。プラチナの価格高騰により一時は衰退するが、優美で深みのある色みと、環境による影響を受けない安定性から、再び注目を集める。手間がかかる技法だが、何ものにも代えがたい美しさ、質感が魅力。現代はプラチナとパラジウムの2種の金属を使用することで、プラチナの高コストと技術的問題を解決することが可能になった。
小林さんの世界観
万物には神が宿るとし、自然を愛で、崇拝してきた日本人。昨今の環境問題は、その心が失われてきたためではないかと小林さんは嘆く。しかし、破壊と開発が進む中でも、残り続けてきた自然と対峙するとき、「先人達も同じ風景を見て、そこに神を見出していた場所かもしれないのだ。そう思うと、僕はそこに綿々とした雄大な時間の流れを感じる」と、撮影したいという思いを掻き立てられるのだという。先人が見た風景を、後世の人に――。だからこそ彼は、和紙とプラチナ・プリントという方法を選んだ。
SENDA MAYU/ kilala.vn
Nobuyuki Kobayashi
Sinh năm 1970 tại tỉnh Saitama. Năm 1991 tốt nghiệp trường Chuyên ngành Nhiếp ảnh Tokyo và trở thành Nhiếp ảnh gia ở Công ty chuyên về chỉnh sửa và phát hành ấn phẩm. Năm 1993, hành nghề tự do. Năm 2001, học chuyên ngành Fine Arts và Alternative Print tại New York và bắt đầu thực hiện tác phẩm kết hợp giấy Hosokawashi và Platinum Print. Đang tiến hành mở rộng hoạt động trên thế giới như Đài Loan, Mỹ, Châu Âu, Phần Lan,... Từ năm 2011, thực hiện dự án hỗ trợ phục hồi bằng những tấm ảnh của đại địa chấn miền Đông Nhật Bản.
Website:
zenne-inc.com
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